Festival Mimame 2009

PROGRÁMATE CON EL 12º FESTIVAL INTERNACIONAL DE MIMOS Y CLOWNS DEL 14 AL 22 DE NOVIEMBRE EN MEDELLÍN

Las novedades del Festival

El Bulevar de los Mimos programado para el martes  17 de noviembre a las 3:00 p.m. en el Paseo Carabobo, quedó aplazado para el VIERNES 20 DE NOVIEMBRE A LA 1:00P.M.

Allí tendremos una muestra colectiva con artistas locales, nacionales e internacionales que hacen parte del 12º Festival MÍMAME 2009. Es un espectáculo callejero que está abierto a todo el público

Los artistas que participarán de este Bulevar son: Mimos y Clowns de Barranquilla, Jaime Mimo, Oki Mimo, Bakarat Teatro, Circo de la Rua, Mimonerias Clown, La Nariz, Pillín Pallao, Sincroklown, Madlen Mattke, Monkie, Tecoc, La Tartana, Funlapaz, In-fusión, Iñaki Mimodanza, Elkin Mimo, Titiritrastos y Carlos Álvarez.

La mayoría de espectáculos del MÍMAME 2009 son de ENTRADA LIBRE y los que tienen cobro manejan un precio de boletería muy asequible para toda la comunidad:

Pequeño Teatro: Aporte voluntario

Corporación La Polilla: $3.000

Teatro Matacandelas: $10.000

Teatro Oficina Central de los Sueños: $5.000

Corporación Canchimalos: $10.000 (con descuentos del 50%)

Casa del Teatro:$ 5.000

Teatro Área Artística – Estadio: $3.000

TE INVITAMOS A QUE DIFUNDAS NUESTRA PROGRAMACIÓN  PORQUE…  TODOS PODEMOS DEJARNOS MIMAR…

MÍMAME 2009… EL FESTIVAL QUE MIMA LA CIUDAD

PROGRAMACIÓN

LUNES 16 de Noviembre de 2009
3:00 p.m.
La Estrella – Parque Principal
Theater Frederik (México) – El Gran Espectáculo de Teatro Frederik
Circo, Clown, Pantomima
Público Familiar

ENTRADA LIBRE
7:30 p.m.
Teatro La Polilla
Tel : 3433627
Daniel Quiroga (Argentina) – Bésame mucho
Pantomima, Público Familiar
VALOR DE LA BOLETERÍA 3000
8:00 p.m.
Pequeño Teatro
Ingrid Irrlicht y Cristian Baudissin (Alemania) – La triste e increíble historia de María y José
Pantomima- Adultos
APORTE VOLUNTARIO

MARTES 17 de Noviembre de 2009

7:30 p.m.
Teatro La Polilla
Tel : 3433627
Tuga (Chile) – Mala Suerte
Pantomima, Público Familiar
VALOR DE LA BOLETERÍA 3000
8:00 p.m.
Pequeño Teatro
Theater Frederik (México) El Gran Espectáculo de Teatro Frederik
Pantomima, Adultos
APORTE VOLUNTARIO

MIÉRCOLES 18 de Noviembre de 2009

7:30 p.m.
Teatro La Polilla
Tel : 3433627
Johnny Melville (Escocia) – The Best of Johnny
Clown, Pantomima, Público Familiar.
VALOR DE LA BOLETERÍA 3000
10:00 p.m.
Teatro Matacandelas

Mimolienda (Medellín) – Muestra Colectiva
Clown , Público Adulto
VALOR DE LA BOLETERÍA 10.000
JUEVES 19 de Noviembre de 2009
4:00 p.m.
Plaza Botero Museo de Antioquia
Jacká Maré (Francia) –El Transeunte
Circo, Clown, Pantomima, Público Familiar

ENTRADA LIBRE
4:00p.m.
Corregimiento Altavista – Casa de Gobierno
Rulo Clown(México)
Circo, Clown, Público Familiar
ENTRADA LIBRE
7:00p.m.
Teatro Alianza Francesa
Tuga (Chile) – Mala Suerte
Clown, Pantomima, Público Familiar
ENTRADA LIBRE
7:30 p.m.
Teatro La Polilla
Tel : 3433627
Colectivo In – Fusión (Medellín) – Expedition Clown
Clown, Público Familiar
VALOR DE LA BOLETERÍA 3000

8:00 p.m.
Teatro Oficina Central de los Sueños
Daniel Quiroga (Argentina) – Bésame Mucho
Pantomima, Público Familiar

VALOR DE LA BOLETERÍA 5000
8:00 p.m.
Corporación Canchimalos
El Niño del Retrete (Argentina) – Toylette
Circo,Clown, Público Familiar
VALOR DE LA BOLETERÍA 10.000 Con descuento del 50% para estudiantes, discapacitados y personas de la tercera edad.

VIERNES 20 de Noviembre de 2009

1:00 p.m.
Paseo Carabobo
Bulevar de los Mimos (Medellín) – Muestra Colectiva
Clown, Pantomima
Público Familiar

ENTRADA LIBRE

4:00 p.m.
Plaza Botero – Museo de Antioquia
Tuga (Chile) – Tuga Callejero
Clown, Pantomima
Público Familiar

ENTRADA LIBRE
6:00 p.m.
Parque Bolivar
Ingrid Irrlicht y Cristian Baudissin (Alemania) La Noche de los Cristales
Pantomima
Público General
ENTRADA LIBRE
7:30 p.m.
Teatro La Polilla
Tel : 3433627
Homenaje a los maestros argentinos Escobard y Lerchundi
ENTRADA LIBRE
8:00 p.m.
Casa del Teatro
Ana Velásquez (España)
Demostración Pedagógica: El Actor y la Máscara.
Público Adulto
Aporte Voluntario
Superior a 5.000 pesos

SÁBADO 21 de Noviembre de 2009
11:00 a.m.
Biblioteca CREM Granizal Carrera 36 B 102 -54
Yoel (Cuba)
Clown, Pantomima, Público Familiar
ENTRADA LIBRE

11:00 a.m.
Biblioteca Barrio Popular 2 – Carrera 43# 118 -26
Rulo Clown (México)
Circo, Clown, Público Familiar
ENTRADA LIBRE
11:00 a.m.
Biblioteca El Limonar – Calle 3 con carrera 6
El Niño del Retrete (Argentina) – Toylette
Circo, Clown, Público Familiar
ENTRADA LIBRE
3:00 p.m.
Fundación Circo Medellín – Jardín Botánico
Johnny Melville (Escocia), Yoel – Cuba
Clown, Pantomima, Público Familiar
ENTRADA LIBRE
5:00 p.m.
Municipio de Itaguí – Parque Principal
Teatro Frederick (México) – Jacká Maré (Francia)
Pantomima
ENTRADA LIBRE
6:30 p.m.
Parque de los Deseos – EPM
Muestra Colectiva de Artistas- El Niño del Retrete (Argentina) – Rulo Clown (México) -

Tuga (Chile)-Johnny Melville (Escocia)
Circo, Clown, Pantomima
ENTRADA LIBRE

DOMINGO 22 de Noviembre de 2009
5:30 p.m.
Teatro Lido
Theater Frederik (México) El Gran Espectáculo de Teatro Frederik
Pantomima, Teatro Negro, Público Familiar
ENTRADA LIBRE
11:00 a.m.
Teatro Corporación Área Artística
Daniel Quiroga(Argentina) – Bésame Mucho
Pantomima, Público Familiar
VALOR DE LA BOLETERÍA 3000
11:30 a.m.
Comfama Girardota
Ingrid Irrlicht (Alemania) – Juglerías
Circo, Clown,
Público Familiar
ENTRADA LIBRE
3:00p.m.
Parque Bolívar
Evento especial de Clausura – Muestra colectiva de artistas invitados
Circo, Clown, Pantomima
Público Familiar

ENTRADA LIBRE

Informes: 343 36 27

12º Festival Internacional de Mimos y Clowns Mimame 2009

El Festival Mimame es un evento para la ciudad que realizará funciones de pantomima y de teatro gestual con artistas nacionales y extranjeros en espacios públicos y teatros, facilitando el acceso de público joven y estudiantil. Además desarrollará una importante programación académica compuesta por talleres, conferencias, conversatorios y mimo-videos para actores nacionales y público en general.

Programación Académica

Taller con Johnny Melville

Un taller con Johnny Melville, es un curso intensivo en improvisación, energía y aplicación de espontaneidad, en el taller se usaran técnicas como Pasos mágicos de Tensegritia (Carlos Castañeda) Aikido, Tai Chi, y movimiento del mono chimpancé, como entrenamiento de relajación y disciplina del cuerpo, por llegar a un agilidad para el actor; diversos juegos de niños y ejercicios teatrales, construcción de caracteres a partir de formas corporales y emocionales, y resistencias corporales, el curso es importante para actores, cantantes, bailarines, acróbatas, payasos y modelos.

Perfil: escocés afincado en Holanda, Johnny Melville es un showman. Tiene formación en mimo y pantomima, y en esos oficios consigue sin duda sus mejores momentos, pero además danza, improvisa con el público, es acróbata y humorista y es, sobre todo, un cuentista poderoso capaz de interpretar simultáneamente varios personajes hablando entre sí. Si se tiene en cuenta que es mimo pero habla, que va solo pero sus historias necesitan mucha gente, y que es narrador pero apenas chapurrea el castellano, se puede tener un perfil todavía más parecido a este bromista que parece no tomarse en serio, aunque podría.

Tiene un impulso infantil, pero de niño-monstruo, de virtuoso de lo incorrecto, y saca rendimientos notables. Es divertido el golfista Ballesteros en arenas movedizas, o los chistes visuales a partir de un objeto insólito, el desatascador, con el que se transforma en personajes caracterizados de contundentes microrrelatos.

Sabiendo a lo que vamos, no hay que perderse a este impresentable presentador allí donde enseñe sus espléndidas malas artes.

Duración del taller: 20 horas
Cupos: 30
Costo: $200.000

Taller con Ana Vázquez de Castro

Ana Vázquez de Castro es licenciada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y diplomada en L’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq de Paris.

Ha entrenado en L’Ecole Nationale de Cirque Fratellini de Paris y ha realizado cursos con el Teatro del Movimiento, con Carlo Colombaioni, Antonio Fava… entre otros.

Directora y profesora de la escuela que lleva su nombre y profesora de la RESAD.

Taller: BUFONES, la burla y la parodia, la irreverencia y la transgresión
Duración: 7 días, 4 horas por día (28/30 Horas)
Cupos: 20
Costo: $200.000

Taller con Roberto Escobar e Igón Lerchundi

Roberto Escobar e Igón Lerchundi son los pioneros del arte del mimo en Argentina y en Latinoamérica: en el año 1959 ambos formaron la Compañía Argentina de Mimos y con ese nombre recorrieron buena parte de América y Europa. Posteriormente, participaron en el Primer Festival Internacional de la Pantomima, que tuvo lugar en Berlín en el año 1962, junto a los más destacados mimos del mundo (Marcel Marceau, Kabuki de Tokio, etc.). El éxito que alcanzaron en este Festival, les valió una extensa gira por Europa. En esa época tuvieron la oportunidad de estudiar en París con Etienne Decroux, creador de la mímica del siglo XX. En su larga trayectoria han obtenido un sin número de premios nacionales e internacionales. En 1973 crearon el Mimoteatro Escobar-Lerchundi, único teatro dedicado al Mimo en toda América y uno de los pocos existente en el mundo, en donde funciona su Escuela de Mimo. Esta Escuela está ubicada en el tradicional barrio de San Telmo, y recibe alumnos de todo el país y del mundo.

Taller: EL GESTO PARA EL MIMO Y EL ACTOR
El cuerpo humano, su conocimiento.
Movimiento natural. Movimiento cotidiano.
Gramática del gesto. El gesto desde el mundo interior. Su proyección en el entorno y en el espacio. Su mayor expresividad. Deformación del gesto.
Centros expresivos del cuerpo. Trabajarlos separadamente o en su conjunto.
Tono muscular. Economía del esfuerzo.
Respiración, ritmo y disociación.
La energía, El gesto y el movimiento en la pantomima, en el mimodrama y en el mimotrágico
Duración: 5 días, 4 horas por día (20 Horas)
Cupos: 25
Costo: $200.000

Taller con Jackà Maré Spino: clown y director de teatro.

Nacido en Colombia en 1965, Jackà reside en Francia desde 1987. En 2005 el adquirió la ciudadanía francesa.

Jackà estudió en La Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá y en la Escuela de Circo Annie Fratellini de Paris. Su formación teatral fue completada asistiendo en tanto que alumno en los talleres de la Escuela Nacional de Circo de Francia, de Ariane Mnouchkine ( Teatro del Sol), del Teatro de la Complicidad, del artista Balinés Tapa Sudana y de Oswaldo Dragoun (Circo del Sol).

Fundador de la compañía Puzzle Teatro en 1993 el ha dirigido la mayor parte de las puestas en escena de este grupo.

Como actor el ha presentado su espectáculo de payaso “El Transeúnte” en mas de 10 países. El ha trabajado durante varios años con Jean-Marie Binoche y con la compañía Bululú Teatro. También ha actuado, entre otros, con Peter Schumann del grupo Bread and Puppets.

Como pedagogo Jackà ha dirigido una cantidad importante de talleres para actores profesionales y aficionados. Fue profesor en la Escuela del Repertorio de Paris y ha sido invitado, dos veces, por la embajada de Francia en Paraguay para dictar talleres y hacer puestas en escena en este país.

Desde 2005 el asume la dirección artística del festival de teatro de calle “A Chelles Ouvert”.

Taller: EL NACIMIENTO DEL PAYASO

Programa

El taller esta dividido en dos etapas. La primera se desarrolla sin presencia exterior y la segunda será abierta al público.
Durante la primera etapa serán abordados los temas siguientes:
- diferentes formas de calentamiento y entrenamiento corporal,
- descubrimiento de la actuación frontal,
- descubrimiento de la máscara neutra,
- iniciación à la técnica del “coro de mascaras neutras”
La segunda etapa del taller abarca esencialmente el nacimiento de los payasos. Este ejercicio individual es precedido y completado por una práctica cotidiana de los diferentes juegos que componen la técnica del “coro de mascaras neutras”.

Cupo: 10 personas máximo
Fechas: Primera etapa: del 9 al 13 de noviembre 2009 – Segunda etapa: del 15 al 18 de noviembre 2009
Horarios: Primera etapa: 8 horas diarias – Segunda etapa: 5 horas diarias
Costos: $300.000

Información General

Los talleres tienen un descuento del 50% para los integrantes de los grupos participantes en el festival.

Los talleres tienen un descuento del 20% para estudiantes de teatro, danza y afines.

Los talleres tienen un descuento del 10% por pronto pago, antes del 3 de noviembre.

Los descuentos no son acumulables.

Solo se aceptan consignaciones, no se recibe plata en efectivo.

Cuenta bancolombia No. 10152644378 a nombre de la Corporación Artística La Polilla

Artistas Internacionales Invitados 2009

Roberto Escobar e Igón Lerchundi
Argentina
Mimos y coreógrafos argentinos.

Igón Lerchundi nació en el País Vasco. Su familia pertenecía al bando republicano y debió exiliarse en Francia. Comenzó a estudiar teatro en Biarritz. A los dieciocho años emigró a la Argentina. En Buenos Aires estudió teatro, danza y rítmica y lenguaje corporal, descubriendo el arte del Mimo. Allí conoció al argentino Roberto Escobar con quien conformó una sociedad de por vida.

En 1959 formaron la “Compañía Argentina de Mimos” y recorrieron América Latina y Europa. Con el auspicio del Fondo Nacional de las Artes y la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina realizaron giras por todo el país. En 1961 hicieron una temporada de verano en el Jardín Botánico de Buenos Aires, con el espectáculo Cuatro historias a la manera oriental, que les valió ser invitados a participar en el Primer Festival Internacional de la Pantomima, que tuvo lugar en Berlín en 1962, junto a los más destacados mimos del mundo (Marcel Marceau, Kabuki de Tokio). El éxito que alcanzaron en este Festival, les valió una extensa gira por Europa. En esa época tuvieron la oportunidad de estudiar en París con Étienne Decroux, creador de la mímica del siglo XX.

En 1983 crearon el Mimoteatro de Buenos Aires Escobar-Lerchundi, único teatro dedicado al Mimo en toda América y uno de los pocos existentes en el mundo, en donde funciona su Escuela de Mimo.

Crearon la cátedra de Mimo en la Escuela Nacional de Arte Dramático, en donde formaron el Taller de Mimo en 1994, con el que montaron La historia de Juan Moreira, sobre de la obra de Eduardo Gutiérrez y Sobre Crimen y Castigo, sobre la novela de Dostoievski. Con estas obras se presentaron en París, Lyon, Tbilisi (República de Georgia).

Porakiporalla
Argentina
www.porakiporalla.blogspot.com

Cuatro clown muy diferentes intentan realizar un circo clásico, donde no faltan los malabaristas, las bailarinas, los acróbatas, equilibristas desfilan por esta pista itinerante.

La música y el humor acompañan cada momento cargándolo de magia y alegría.

Una mirada de clown sobre el mundo circense.

Obra
Pequeño gran Circo

Aunque sin carpa a este circo no le falta nada: acróbatas, malabaristas, el domador y su fiera, equilibristas, títeres y mucho más sucede en este escenario itinerante. Basado en un circo clásico representado por cuatro clowns.

La música en vivo acompaña todas las escenas del show, creando un clima mágico.

La particularidad de este circo es la mirada de estos cuatro personajes acerca del mágico mundo circense, teniendo como finalidad la búsqueda de un lenguaje universal que permita llevar alegría a todos los rincones del planeta creando y recreando la risa en público de todas las edades, lugares y creencias.

Daniel Quiroga
Argentina
www.danielquiroga.com

Obra
Bésame mucho

Historia contado en en formato de clown, mezclando elementos de pantomima, se desarrolla esta historia, la historia de Antonio Ochoa un hombre profundamente enamorado de Mabel Rodríguez, ellos se conocen desde pequeños y se encuentran en el amor.

Un sueño contado por Ochoa, mientras la espera, es el que deja mostrar una galería de personajes que dificultan su unión con Mabel.

Obra
Sola

Una historia de amor policial, dirigida a todo público, llena de humor e improvisación.

Sindromeretrete
Argentina
www.sindromeretrete.com.ar

Sindromeretrete nos trae su obra “Toylette” un espectaculo de lenguaje universal, El Niño del Retrete deja expresar el niño que tiene adentro.

Este invita el publico a entrar en su universo humoristico.

Descubrimos entonces un espectaculo lleno de emociones y de juego con un estilo inhabitual, interpretado por un personaje delirante e ingenuo.

El humor, las acrobacias, los numeros ajustados al ritmo musical y la gran paricipacion del publico provocan 40 minutos de carcajadas y de emociones conmovedoras.

El niño del Retrete fue presentado en numerosos festivales internacionales: España, Austria, Italia Croacia, Brasil, Argentina, Peru, Holanda, Belgica, Poloña, New-Zelanda, Suiza Alemania, Luxembourg, Eslovenia…

Tuga
Chile

Mezcla de Técnicas y estilos, el Tuga, recorre esquinas callejeando, descubriendo cómo una rutinaria, bulliciosa y desenfrenada calle ciudadana, se convierte en el escenario perfecto para el silencio, para la corporalidad, convirtiendo un común y estructurado paso peatonal-vehicular en una ventana al mundo de la irreverencia y la alegría.

De esta forma Tuga a intervenido calles y espacios en Chile, Argentina y Venezuela.

A pesar de que la mayoría de sus logros como mimo-clown los aprendió en las calles a lo largo de Chile, con el circo urbano, que trabaja en paseos y plazas. Existen fuertes lazos con la Escuela de mimo teatro Escobar y Lerchundi, situada en Buenos Capital Federal, Argentina. Donde dos de los más grandes expositores del mimo en Latinoamérica le han entregado fineza y delicadeza a sus movimientos y la posibilidad de proyectar luz con el cuerpo, sumando sutiliza y eficacia a su trabajo con la risa.

Actualmente se encuentra establecido en Buenos Aires, lo que le permite aprovechar las oportunidades que ofrece esta gran capital cultural. Pudiendo así diversificar y perfeccionar su capacidad de improvisación.

En un futuro planea llegar al público ocupado de nuevas ciudades, y activar el humor y la ligereza que podemos encontrar un día en nuestras calles.

Improvisación callejera del Mimo Tuga que incluye la interacción con transeuntes, autos particulares y la locomoción pública que circula por el lugar. Provisto de distintas técnicas y estilos, Tuga despliega pantomima, clown, y hasta danza para un espectáculo que lo ha paseado por Italia, España, Francia, Argentina, Venezuela y por supuesto las calles de Valparaíso Chile, donde semana a semana congrega a más de 300 personas en el centro de la ciudad.

Mala Suerte: es un Unipersonal, viaje por el mundo imaginario del mimo. Tuga visita las profundidades del mar y desde ahí emprende un alocado camino por la ciudad dejando entrever su nobleza y al mismo tiempo su mala fortuna en las más distintas y singulares situaciones. Atravesando escenarios y tiempos, éxitos y fracasos, Tuga nos invita a esta aventura de la imaginación que ya ha sido presentada con éxito en Festivales en Venezuela, Argentina y Chile.

Rulo Clown
México

Actor, mimo, clown, malabarista y acróbata.

Como actor se ha desarrollado en diversas escuelas de actuación: Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, Colegio de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Centro Universitario de Teatro, Casa del Teatro, Casa del Lago, entre otras.

Como mimo y clown ha tenido la oportunidad de tomar talleres y cursos con diversas personalidades en la que destacan: Gabriel Zamora; Grupo Zaz, Ricardo Leal; Grupo Sintáxis, Rafael Pimentel, Danielle Finci; Teatro Sunil, Anatoli Lucachov, Danil Artamonov, Serguio Canto, Theatre Frederik compañía mima técnica Etiene Decrux, Curso de Comedia Stand up Comedy Curso de Clown con Payasos sin Fronteras

Curso de Clown con la Compañía de Teatro de Solei Francia

En el arte del malabar y acrobacia ha sido autodidacta apoyándose en teorías de varias técnicas, como son: lucha escénica, técnica acrobática rusa, malabarismo estético y circense, etc.

Theater Frederik
México
www.theaterfrederik.com

Theater Frederik es una compañía que se dedica al teatro sin palabras, género desarrollado por el belga Frederik Vanmelle cuando al antiguo arte de la pantomima él agregó otras técnicas y disciplinas como son: danza clásica y contemporánea, análisis de movimiento, teatro negro, expresión dramática con sonidos guturales, etc.

En 1978 Frederik y Paul Demeyere se establecieron en México, incorporando a su compañía actores, bailarines y técnicos mexicanos. Lamentablemente ambos fallecen durante el terremoto de 1985 en la Cd. de México; sin embargo, su trabajo continúa ininterrumpidamente a través de sus alumnos y bajo la dirección de Roberto Frausto.

El Theater Frederik ha creado 12 espectáculos para todo público con los que ha recorrido toda la República Mexicana y ha representado a México en importantes festivales: Los Estados Unidos, Bélgica, Senegal, Israel, España, Escocia, Colombia, Bolivia y Alemania.

Como no tiene palabras, el trabajo de la Cía. es sugestivo, de inspiración fantástica y a veces surrealista; deja al público una gran libertad de interpretación. Su objetivo es divertir al público de una manera no convencional y orientar su atención hacia las cosas positivas de la vida.

Con más de 2000 funciones, la Cía se ha ganado la sonrisa de millones de niñas y niños de todas las edades, de todos los tiempos.

El Gran Espectáculo de Teatro Frederik es un combinación de pantomima, danza y teatro negro; esta diversidad de técnicas,

crean un espectáculo muy atractivo, con un ambiente mágico, conmovedor e impactante; donde se encuentran gigantes abanicos y monstruitos ingenuos en una gran fiesta de color y armonía.

El Theater Frederik aprovecha una limitación: la no utilización de la palabra. Esta característica fomenta la creatividad y originalidad, llegando a producir un teatro verdaderamente sugestivo que estimula la imaginación del espectador y lo hace presa, lo cautiva, de una vez y para siempre.

Johny Melville
Escocia
www.johnnymelville.com

Este escoses afincado en Holanda es un maestro en el arte de conectar con frescura con el publico de integrarle en sus aventuras, se sus locuras y sus historias. Es un consumado mimo, que domina la daza, la improvisación y la acrobacia.

Pero el es aun más cosas, es un cuentista, un payaso, un bromista que no duda en hacer desfilar ante los ojos del aforo un sin fin de situaciones a cada cual mas hilarante. Este espectáculo es una especie de recopilación de los montajes anteriores del clown, escenas que se enriquecen con lo que le pide el cuerpo en el momento de la representación y con lo que le transmite el público. En la obra Melville despliega varios ‘sketch’ parodiando los pros y los contras de la Comunidad Económica Europea. Presenta a un terrorista anti-Comunidad Europea que va acompañado de su sucio y peligroso criado IGOR, encargado de asesinar a políticos importantes.

Solo hay un hombre que puede impedirlo: Sylvester Ordnance Salmon, (SOS) un especie de James Bond a la europea que ha sido encargada de velar por la seguridad del Viejo Continente. También nos presenta un partido de futbol en directo con uno de los mejores jugadores en el momento justo antes de marcar un apoteósico gol y su repetición de la jugada, Se adentra en un hospital para intentar escudriñar de la Sanidad Europea y mostrar que a veces, vale más la pena desarrollar un plan particular de auto-cura. Finalmente la banda de rock heavy al completo da un concierto que no se puede escuchar aunque el público asegure que la puede oír. En resumen Melville nos presenta un espectáculo nada corriente donde la risa esta mas que asegurada.

Ingrid Irrlicht
Alemania

Nació en Hungría. Su familia se trasladó a Alemania, cuando Ingrid era aún muy pequeña, En este país terminó sus estudios en literatura alemana e inglesa.

Estudió en Londres teatro con Desmond Jones y en París con Ettienne Decroux.

Con el tiempo encontró su propia estética, en la que combina diferentes técnicas desde el teatro de animación, hasta representaciones callejeras con profundos temas históricos o filosóficos, como por ejemplo, La Noche de los Cristales, que se basa en el hecho histórico, que nos rememora la noche en que los nazis destruyeron la vitrinas de los almacenes, tiendas y ventas de la comunidad Judía, en la Europa de la segunda guerra mundial.

En Palacio que es una obra para sala el tema tiene que ver con la experiencia de la toma y la contratoma del palacio de Justicia en Colombia, en los a años 80. Ingrid que visita este país desde 1981, quedó marcada por este acontecimiento hasta que devino una obra de su repertorio.

También Ingrid posee un gran estilo para el trabajo con niños, por ejemplo en GLAUKERIES que podemos traducir como JUGLERÍAS, el contacto permanente con el público le da un dinamismo especial a la presentación y la participación en el juego en el que se involucra directamente al público, nos deja sorprendidos por la manera tan sutil y diestra con que Ingrid conduce el espectáculo.

Tiene además Ingrid una habilidad especial para el PERFORMANCE.

En la inauguración de nuestro festival MIMAME enredará y desenredará enormes telarañas con las que se tejerá desde el hilo conductor hasta toda la trama del tejido de los diferentes actos de los diferentes participantes nacionales e internacionales, que nos traerán sus mimodramas, payasadas y alegrías.

Ingrid también tiene personajes que no están en un escenario sino que pasean por bulevares parque y avenidas interactuando de manera interpersonal y llenando de lúdica o sorpresa teatral el espacio urbano.

Puzzle Theatre – Jackà Maré
Francia

La ciudad es un teatro y Jackà, clown excéntrico y libertario, se pasea alegremente por las calles como un actor sobre la escena. El improvisa con todo lo cruza en su camino y sobre todo con los sorprendidos transeúntes, protagonistas inevitables e indispensables de su espectáculo. A Jackà le encanta llevar las palomas à hacer pipi, organizar carreras de cochecitos, coquetearle a las mujeres casadas, lanzar los bebes por las alcantarillas, martirizar los perros, fusilar con flores a los enamorados y domar los buldozers. Diestro como un camaleón el se transforma en peluquero, torero, sheriff o vieja gitana y a veces termina siendo la victima de los picaros transeúntes…

Este espectáculo recibió el premio de la originalidad del festival internacional de teatro de calle “Chalon Dans La Rue” de Francia en 1993 y ha girado durante más de 15 años en una decena de países: Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, Polonia, Portugal, Suecia, Suiza, Checoslovaquia, etc…

Barnaby King
Estados Unidos

Barnaby King es actor, maestro y director de teatro. Está radicado en Leeds, Inglaterra donde es director del Teatro Yellow Belly, grupo especializado en clown que desarrolla diversos proyectos teatrales tanto en el Reino Unido como a nivel internacional.

Desde hace 5 anos estudia y trabaja con Sue Morrison, maestra de clown en Toronto, y en 2003 fundó su proprio teatro para concentrarse en el desarrollo del teatro de clown y la improvisación. Como actor de clown, ha logrado mucho éxito con su última obra, ‘Flawed Genius’, con la cual realizo una gira por Canadá y Estados Unidos. Como maestro, ha ensenado clown y otras formas de improvisación teatral en las Universidades de Leeds, York y Bretton Hall. También ha dictado talleres en el Reino Unido, Sri Lanka y en Colombia.

“Es una celebración de todo aquello que significa ser imperfecto y humano” –dice Barnaby- “Es una obra acerca de la Gloria del fracaso y la belleza hilarante del desastre” Mi clown se revuelca en su propia neurosis autoindulgente buscando encontrar en qué consiste su individualidad y su unicidad, qué tiene de especial para descubrir finalmente que es exactamente como todos los demás. Espero que, de esta forma, entre en sintonía con el público, al entrar en contacto con todos nuestros deseos y frustraciones, nuestras fortalezas y nuestra tendencia a fallar”

Entrenado en una técnica de clown única que sintetiza las tradiciones clownescas de los indígenas norteamericanos con las europeas, el estilo de actuación realmente original del que Barnaby es exponente, recorre todo el espectro de las experiencias humanas, llevando a los espectadores a un viaje hacia los extremos en el que se pasa fácilmente de la alegría a la tristeza y de las lágrimas a la risa.

Yoel
Cuba

Sobre su obra:

Charlot toma vida mediante el mimo, pudiendo construir magia con periódicos y logran una buena armonía con un personaje que se mantiene vivo en la historia del mimo y el cine con un mimo joven de nuestros tiempos, es un homenaje a charles Chaplin.

Ana Vásquez de Castro
España

Pedagoga y directora teatral que con su larga trayectoria desarrollará el taller sobre La Comedia del Arte.

La Comedia del Arte representa para la gente de teatro un territorio mágico que siempre les ha hecho soñar e imaginar. Considerada como la representación de más alto nivel al que ha llegado el teatro de la máscara en occidente, ha influido profundamente y contribuido en el nacimiento del teatro isabelino en Inglaterra, la comedia francesa en Francia y el teatro del Siglo de Oro español. Conocerla es pues indispensable para aquel que quiere hacer del teatro su elección profesional.

La Comedia del Arte desarrolla un juego de acción, actitud y generosidad donde las pasiones humanas se muestran directa y espontáneamente al público con una profundidad, grandeza y extensión llevadas hasta sus últimas consecuencias, revelando lo más absurdo del comportamiento humano.

En La Comedia del Arte la palabra no puede instalarse si la acción no existe; gesto y palabra se encuentran unidos y se expresan al mismo tiempo.

Artistas Nacionales Invitados 2009

Compañía La Casa del Silencio
Bogotá

Sin lugar a dudas la casa del silencio desarrolla un nuevo género escénico importante para la teatralidad colombiana, como precursores de este teatro gestual, reafirmamos con nuestra estética, el camino de una escritura teatral refrescante y original; Sustentados en temáticas universales, en textos clásicos y contemporáneos, enfrentamos el reto de reescribirlos gestualmente.

La Casa del Silencio – Maison du Silence, más que una compañía productora de espectáculos, se constituye en un laboratorio de investigación teatral en el área del lenguaje gestual. Es una asociación cultural sin ánimo de lucro fundada en 1997, que tiene como propósito fundamental la difusión de la técnica del mimo corporal dramático (Etienne Decroux), elementos creativos de Jacques Lecoq y La Compañía Teatro del Movimiento. Igualmente aspectos del simbolismo y de la estilización desarrollados por el maestro Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro gestual como base formativa para el actor.

“Cuando veo un cuerpo levantarse, siento como si fuera la humanidad quién se pone de pié.” Etienne Decroux

Obra
Entre mortales
Espectáculo físico, gestual.

Es un espectáculo construido con y desde el cuerpo del actor. Un viaje onírico a referentes bíblicos, humanos y contemporáneos. “Entre Mortales” nos habla del ser humano, de sus orígenes y del mito como espacio de reconocimiento, la historia rompe con la escritura aristotélica y tradicional del teatro, inscribiéndose en una dramaturgia de la no linealidad. “Entre mortales”, nos habla desde el cuerpo como objeto – marioneta, de la ciudad, del mito, de la evolución y de la humanidad como principio.

Este montaje nace como respuesta a los múltiples interrogantes y necesidades que desde La Casa del Silencio, venimos formulándonos, luego de 12 años de perseverancia artística, en aras de reafirmar día a día la importancia de nuestro oficio para el país. Desde un proceso que nos han permitido consolidar una estética y una posición crítica fundamentada en la capacidad re-significadora del cuerpo. Hoy a manera de interdisciplinariedad, enfrentamos esta nueva creación tratando de integrar diversas áreas artísticas, que nos conduzca a la consolidación de un teatro gestual y físico, cada día más universal. En consecuencia y sustentados en lo anterior “Entre mortales” parece darnos algunas respuestas mediante un resultado artístico que no habla necesariamente de personajes ni de una historia lineal, el montaje evoca, sugiere y en cierta manera, nos plantea nuevamente interrogantes sobre la complejidad humana.

Incubaxion Teatro
Santander

Nace como una alternativa lúdico-artística para los jóvenes de la ciudad de Piedecuesta buscando la recreación y el aprovechamiento del tiempo libre… en ese trasegar y bajo rigurosa preparación física y actoral, se consolida como un grupo de teatro que buscando el planteamiento y desarrollo del trabajo del arte teatral circense lo lleva a ser pionero de este en el departamento de Santander.

Años después y con la misma entrega y el mismo trabajo duro que lo caracteriza, a través de clavas, pelotas, golos, acrobacias, malabares, zancos, fuego y demás elementos propios del arte circense Incubaxion continua trabajando, abordando temas que van desde la fantasía y la imaginación hasta la realidad que nos golpea hoy en día.

Mimos y Clowns
Barranquilla

Mimos y Clows es una organización artística y cultural creada con el objetivo de investigar promocionar y proyectar el arte del mimo y el payaso, el teatro y la cultura en general.

Por otro lado la producción y creación del grupo se fundamenta en el conocimiento técnico, teórico y práctico, del teatro, el mimo y el payaso y enfatiza en la improvisación como técnica básica de exploración, el juego y la participación del público como estrategia de producción dramatúrgica.

En esta dinámica se ha venido configurando la propuesta estética y poética del grupo, donde el juego, la fiesta, el color y la participación del público son los elementos fundamentales de la producción artística.

Artistas Locales Invitados 2009

Mauricio mimo
Medellín

Actor del grupo Barra del Silencio, Diplomado en Clown y técnicas de Circo, estudiante de la licenciatura en educación básica, con énfasis en educación artística y cultural artes representativas, teatro en la Universidad de Antioquia.

Mimamas es un espectáculo de pantomima tradicional donde el mimo actor, desprovisto de elementos, y teniendo como única herramienta su cuerpo, mediante la técnica de la mímica sumerge al espectador en historias cotidianas de seres reconocibles y comunes, mezcladas con un toque de fantasía e impredecibles finales que nos recuerdan lo simple que es divertirse y lo mágico que es esta técnica teatral.

Jader Clown
Medellín
www.jaderclown.com

Inicia su carrera en el año 1991, trabajando en la Corporación Artística La Polilla como músico, luminotécnico y actor. Poco tiempo después descubre que su esencia está emparentada con el mimo y el clown. Ha tenido una formación autodidacta, también ha recibido cursos y talleres con distinguidos maestros del mundo. Es versátil, ingenioso y exigente con el manejo de su cuerpo. En la dramaturgia o en los sketchs de animación con el público, transita los linderos de la acrobacia, de la manipulación de objetos y muñecos, donde la música como ingrediente fundamental ayuda a su propósito de hacer pensar, enternecer y arrebatar sonrisas. Su trabajo lo inspiran personajes como Buster Keaton, Charles Chaplin, Mr. Been, los Hermanos Marx, El Tricicle… la lista es larga. Es reconocido en el medio local y nacional como una de las mejores propuestas artísticas de mimo clown además, es organizador del Festival Mimame desde el año 1998.

Edwin Mimo
Medellín

Edwin Montoya es un actor mimo con una experiencia de más de 12 años en el arte de la pantomima, Director Artístico del Festival Internacional de Mimos y Clown Mímame donde empezó en su primer versión, como aficionado. Dentro de su trayectoria como mimo ha realizado los montajes, Lo Cotidiano, La Cita, Acción, y actualmente La Nariz, Beca de creación de la Alcaldía de Medellín 2007.

Didier Mimo
Medellín

Nelson Didier Moncada Serna se inició en el trabajo de la pantomima a los 19 años imitando a Charles Spencer Chaplin, de donde surgió su primer trabajo Recuerdos de Chaplin, luego Cotidianidad del Hombre, El Policía y El Ladrón, El Jarrón del Mimo Llorente, El Director y su Orquesta, Pinocho Mimoso, Mimo Hill, El Arbitraje y El Invento.

Participó desde el segundo hasta al noveno Festival Internacional Mimame donde realizó talleres a fines con el arte del mimo.

Titiritrastos
Medellín

En su espectáculo Corazón de circo confluyen varias tradiciones: por un lado, es un espectáculo sencillo, con un mínimo de equipo y muy compenetrado con el público, al estilo del teatro de calle. Por otro lado, recuerda a los antiguos circos itinerantes, que combinaban un poco de todo y lo llevaban a cualquier parte.

La música y el color son su palabra y desde la pantomima como eje, aunque salpicada de magia y malabares, llegan al corazón de grandes y pequeños durante una hora en la que el tiempo deja de serlo.

Su humor es siempre respetuoso y surge de situaciones cotidianas representadas en forma de cuadros o imágenes fáciles de entender. De esta forma su entrada en escena, es una mezcla de situaciones que abren las puertas de los sentidos y los preparan para el resto del espectáculo.

All Improvviso
Medellín

En el imaginario del infante. Navegan primordialmente las fantasías, los deseos y las preguntas; especialmente las que están cargadas de sorpresas, emociones y grandes descubrimientos.

Dos personajes mágico – tontos (Los Horacios) entran en una coreografía como preparación para colgar una piñata. Parece “perfecta”, pero al poco tiempo de ejecutada nos damos cuenta que no. Al descubrirse mutuamente se golpean con un chipote y un martillo de espuma, respectivamente, y se caen el uno contra el otro quedando de pie.

Elkin Mimo
Medellín
www.edwinmimo.de

Actor colombiano que viaja de ciudad en ciudad, de país en país, con el arte de la pantomima, como principal instrumento de comunicación para relacionarse con el público de las más diversas naciones y lenguas.

Se inició en el teatro en los años 70 y desde 1981 vive profesionalmente del oficio de pantomimo.

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